niedziela, 29 listopada 2015

Łezka w oku.


Hej dość dawno nie pisałam nowych notek i postaram się to nadrobić. Dzisiaj mam Wam do pokazania swój kolejny rysunek z serii Portrety. Nazwa rysunku powstała zupełnie spontanicznie "Łezka w oku". Myślę, że odzwierciedla to co przedstawia rysunek. Liczę na Wasze opinie na ten temat. Serdecznie i cieplutko Was pozdrawiam :)

środa, 19 sierpnia 2015

Zabezpieczanie rysunków i prac.

Witajcie moi Kochani czas napisać kolejny post. Dzisiaj chciałabym się z Wami podzielić swoją wiedzą na temat zabezpieczania rysunków i wszelkich innych prac, które wykonaliśmy. Zabezpieczanie rysunków można porównać np. do zabezpieczania naszej skóry przed szkodliwymi warunkami zewnętrznymi i atmosferycznymi. Każda praca, żeby zachowała swój nienaganny wygląd i była jak nowa powinna być odpowiednio zabezpieczona. Mowa tutaj nie tylko o pracach wykonanych ołówkiem ale o wszystkich, które były wykonane na papierze - kredkami lub pastelami. Konserwacja takich papierowych prac wcale nie jest wybitnie trudna. Wyróżniamy dwie metody zabezpieczania prac. Jedna metoda jest bardzo profesjonalna - fiksatywa, a druga metoda domowa - lakier do włosów. Rysunki można utrwalać zaraz po skończonej pracy lub odkładać na bok aż uzbiera się ich kilka. Pod warunkiem, że nie będziemy ich zbytnio przesuwać po sobie, dotykać czy palcować. Ponad to należy wziąć pod uwagę, że takie niezabezpieczone prace nie powinny leżeć zbyt długo. Opcja druga może być wdrążona w życie wtedy, gdy mamy świadomość, że szybko uzbieramy te kilka prac by móc je hurtowo utrwalić.
  • Fiksatywa.
To utrwalacz do prac wykonywanych ołówkami, kredkami, węglem, pastelami. Sprzedawany jest w pojemnikach (do tego trzeba mieć rozpylacz) lub w postaci sprayu, z czego to drugie wydaje się być lepszym i wygodniejszym rozwiązaniem. Kupując fiksatywę należy zwrócić uwagę, do jakiej techniki jest ona przeznaczona. Alternatywą dla fiksatywy jest lakier do włosów. Fiksatywę najlepiej rozpylać na wolnym powietrzu (albo chociażby klatce schodowej, gdziekolwiek, byle nie w mieszkaniu, gdyż zostawia po sobie silną woń) oraz w odległości tak, by na rysunek spadała tylko mgiełka, a nie intensywny strumień cieczy. Wystarczy jedna lub dwie warstwy spryskiwania. Trzeba mieć jednak na uwadze, że fiksatywa lub lakier do włosów wpływają na wygląd pracy. Gładkość i kolory pastelowego rysunku mogą nieznacznie się zmienić, a ciecz rozpylona zbyt blisko może pozostawić plamy, których już nie da się zlikwidować.
  • Ołówek.
Utrwalanie prac ołówkowych jest chyba najprostsze. Ołówek poza tym, że się rozmazuje nie jest ani kruchy ani bardzo delikatny. Tak więc wystarczy pryskać ze średniej odległości i to powinno wystarczyć. Jeżeli zbyt blisko ustawicie rękę lub zbyt dużo sprayu na raz pozostawicie na rysunku, mogą pojawić się na papierze mokre plamy. Nie martwcie się jednak, one wyschną i nie będzie śladu. Warto jednak na to uważać ponieważ papier może się delikatnie pofalować i powyginać. Nie zawsze jednak jest to mankamentem.
  • Pastele twarde i tłuste, kredki, węgiel, sepia i sangwina.
Prace wykonane tymi technikami utrwalamy podobnie do ołówka. Nie musicie się obawiać, że coś się zdmuchnie, rozsypie albo że coś pójdzie nie tak. Techniki te są dość wytrzymałe choć maja tendencję do zacierania się (zwłaszcza: pastele twarde, węgiel, sepia i sangwina), warto więc pomyśleć o sporej ilości warstwy ochronnej fiksatywy lub lakieru. Kiedy pryskamy kolory mogą ulec zmianie - będą odrobinę ciemniejsze. Jednak gdy warstwa ochronna zacznie wysychać wrócą one do normy.
  • Pastele suche.
Zabezpieczanie prac wykonanych tą techniką jest niezwykle irytujące i trudne. Pastele bowiem pod ciśnieniem potrafią się "przerzedzić" tzn. kolory mogą ulec osłabieniu przez to, że delikatny pyłek, który jest dla nich charakterystyczny zostanie zdmuchnięty z kartki. Często może wydawać się również, że kolory ciemnieją. Właśnie dlatego, że nakładacie na nie mokrą warstwę. Wyobraźcie sobie co dzieje się z pokruszoną kredą, którą skropimy delikatnie wodą. To samo dzieje się z pastelami suchymi. Aby w miarę zachować efekt "suchych kolorów" można stopniować odległość z jakiej utrwalamy pracę. Zaczynamy z odległości np. 50 cm. Czekamy aż pierwsza warstwa ochronna wyschnie i zmniejszamy odległość np. do 35 cm i tak dalej dopóki nie będziemy pewni, że praca została w miarę zabezpieczona. Niestety pastele suche są bardzo delikatne i zawsze będzie się coś rozmazywać pomimo utrwalania, tak więc warto obchodzić się z takimi pracami ostrożnie.
  • Technika pryskania.
Prace ogólnie spryskujemy z odległości mniej więcej 20 cm ale w zależności od techniki (np. pastele suche) warto ją zwiększyć lub zmniejszyć. Warto także delikatnie przejechać palcem po ciemniejszych partiach pracy by sprawdzić na ile nam się ona rozmazuje i ewentualnie nałożyć jeszcze jedną warstwę fiksatywy lub lakieru dokładnie w te miejsca. Czerń jest najgorsza - uważajcie na nią. W zasadzie lakier do włosów jest bardzo uniwersalnym sposobem konserwacji ale jeżeli ktoś lubi fiksatywę - nie ma problemu. Wybór sposobu konserwacji rysunków i prac pozostawiam Wam :) 3majcie się, buziaki :*

poniedziałek, 3 sierpnia 2015

Przechowywanie rysunków i prac.

Witam serdecznie w dzisiejszym poście chciałabym Wam przedstawić i tym samym zaproponować sposoby przechowywania rysunków i prac. Jak wiadomo skoro poświęcamy się jakiejś sztuce, w tym przypadku rysowaniu warto by było żeby nasze rysunki w jakiś sposób nie uległy zniszczeniu. Sposobem na uchronienie naszych rysunków przed wszelkim zniszczeniom jest je odpowiednie przechowywanie. Właściwe przechowywanie rysunków ma swój sens chociażby taki, że możemy później się pochwalić swoją twórczością lub po latach móc podziwiać swoje dzieła wyglądające w stanie nienaruszonym przez jakiekolwiek czynniki zewnętrzne. Niektórzy z Was na pewno mają swoje własne metody a inni dopiero eksperymentują jaka opcja jest najlepsza. Prace papierowe mają to do siebie, że są cienkie i spokojnie można je układać jedne na drugich (oczywiście po uprzednim ugruntowaniu i zabezpieczeniu), zmieszczą się w pozycji poziomej w każdą możliwą szparę: pod wersalką, łóżkiem, szafą, dywanem. Poza metodami domowymi są sposoby bardziej profesjonalne i estetyczne w różnej postaci, które już w szczelinę nam nie wejdą dla zagwarantują odpowiednie i bezpieczne warunki dla naszych prac. Przejdźmy zatem do sedna całego postu. Na początek opcje najtańsze i najprostsze.
  • Ściana. Rysunków czy prac wcale nie musimy ukrywać przed światem, szczególnie tych z których jesteśmy bardzo zadowoleni. Możemy je po prostu oprawić w antyramę i powiesić na ścianie. Będą one wtedy ślicznie wyeksponowane i zabezpieczone oraz będą świetną dekoracją pomieszczenia. Należy jednak uważać żeby rysunki wykonane ołówkiem nie były narażone na bezpośrednie i długotrwałe działanie promieni słonecznych ponieważ grafit ołówka może z czasem wyblaknąć, a tego byśmy przecież nie chcieli. Dlatego lepiej powiesić rysunki w miejscu najsłabiej oświetlonym.
  • Łóżko. W momencie, gdy się ma niewiele miejsca można składować prace pod łóżkiem. Pod warunkiem, że jest ono na nóżkach i mamy wolny dostęp do pod-łóżkowej przestrzeni. Możemy sobie wtedy pozwolić na trzymanie tam prac o dużych formatach i większą ich ilość.
  • Dywan. Prace można również spokojnie przechowywać pod dywanem, w miejscu najmniej uczęszczanym przez domowników. Najwygodniej aby był to nasz pokój lub kącik z fragmentem dywanu po którym się nie chodzi. Opcja ta jest dobra gdy dysponujemy takim dywanem i miejscem oraz gdy mamy prace o małych formatach i jest ich mała ilość. Jeżeli ilość prac wzrasta pod dywanem robi się tzw. góra narciarska i wtedy jest to dla nas sygnał do zmiany miejsca przechowywania prac.
Wszystkie te trzy wymienione opcje wymagają tego, żeby nasze prace podczas takiego przechowywania były włożone w jakaś tekturową lub plastikową teczkę, którą można zrobić samemu bądź kupić w sklepie za niewielkie pieniądze. Taka teczka ochroni prace przed kurzem, od wszelkich odgnieceń ze strony wewnętrznej dywanu. Można też prace przechowywać w przezroczystych koszulkach, co jest też dobrym sposobem na ich zabezpieczenie, wtedy gdy stosujemy te trzy wymienione wyżej opcje przechowywania prac. Przejdźmy teraz do profesjonalnych sposobów przechowywania rysunków i prac.
Segregator. Przechowywanie rysunków w segregatorze to moim zdaniem najlepszy możliwy sposób na zabezpieczenie ich przed zniszczeniem i na zaprezentowanie ich osobom zainteresowanym naszą twórczością. Dzięki twardej oprawie segregatora nie musimy martwić się, że rysunki się pogną czy pomną. Prace można uporządkować chronologicznie, od najstarszych do najnowszych i odwrotnie lub według tematów oraz lat ich wykonania. Dzięki temu, że są schowane w koszulkach, nikt nie pobrudzi ich brudnymi palcami albo nie zabierze z nich grafitu podczas ich przeglądania. Dotykając nawet czystymi palcami rysunków, które są wycieniowane miękkimi ołówkami można zostawić na nich swoje linie papilarne. Polecam koszulki śliskie, a nie matowe ponieważ w takich rysunki prezentują się lepiej, widać je wyraźniej, niż w koszulkach matowych. Segregator jest dość pojemny dzięki temu możemy w nim trzymać mnóstwo rysunków. Nadaje się on do przechowywania prac formatu A4 i mniejszych. Można postawić go na półce, szafce, parapecie, schować w szufladzie lub szafie, a także swobodnie przenosić, gdy chcemy pochwalić się przed kimś naszymi dokonaniami. Polecam trzymanie rysunków w segregatorze ponieważ z własnego doświadczenia wiem i mam pewność, że w nim nic złego się nie stanie moim rysunkom.
  • Teczka. Jest ona jednym z wielu sposobów przechowywania prac. Możemy ją dostać w sklepach w dwóch wariantach: tekturowym i z tworzywa sztucznego. Trzymanie prac w tekturowej teczce z gumką nie zapewni tej ochrony, co segregator ze względu na miękkość tektury, która może swobodnie uginać się i poddawać różnym naciskom np. gdy trzymamy teczkę w szufladzie. Możemy w niej trzymać na pewno mniejszą ilość prac i o mniejszych rozmiarach. Najwygodniej przechowywać prace w specjalnych teczkach z tworzywa sztucznego, które można dostać w każdym sklepie plastycznym, w różnych wielkościach (od formatu A4 do formatu A0). Jest ona przydatna do przechowywania np. dużych rozmiarów rysunków, czystych kartek formatu A3 oraz passe-partout. Najlepiej jest kupić od razu dużą teczkę chyba, że ma się prace niewielkie lub ma się ich zbyt dużo aby przechowywać w jednej teczce. Teczka z tworzywa sztucznego jest wytrzymała, nie ulega zniekształceniom i nie zniszczy jej nawet deszcz. Polecam teczki z zapięciem na klamrę. Są one wygodniejsze w użyciu w przeciwieństwie do zatrzaskowych, które ciężko się zamykają i przy okazji takiego zamykania można połamać brzegi teczki. Chociaż brzegi z czasem i tak się połamią ale lepiej, żeby to było później niż wcześniej. Teczki z tworzywa sztucznego posiadają pasek na ramię więc można je nosić w ręce jak aktówkę bądź założyć na ramię lub przez ramię. Taka teczka to ogromna wygoda i estetyka. 
  • Tuba. Innym sposobem przechowywania i transportowania prac jest tuba. Taką tubę możemy dostać w każdym sklepie plastycznym. Jest ona dostępna w dwóch wariantach: papierowym i plastikowym. Wariant papierowy jest uboższy w wygodę jaką jest dodatkowy paseczek i uchwyt. Istnieje również wątpliwość, że tego typu tuba nie wytrzyma podczas deszczu. Wariant plastikowy ma oprócz paska na ramię i uchwytu dodatkową możliwość regulacji długości, a przede wszystkich jest z materiału, który na pewno sprawdzi się podczas deszczu. Niestety minusem jednego i drugiego wariantu jest obowiązek przenoszenia i trzymania prac w ciągłej skręconej pozycji (zrolowanej) co wpływa na ich późniejszy wygląd. Przy prezentowaniu rysunków musimy je za każdym razem odwijać, co jest dość kłopotliwe. Natomiast późniejsze ich rozprostowanie też jest nie lada problemem. Plusem tuby jest to, że w przeciwieństwie do gabarytowych, dużych teczek zmieścimy się z nią bez problemu w zatłoczonym autobusie. Tak więc tuby polecam ale głównie na małe dystanse, aby było nam łatwiej zmieścić się w autobusie i aby prace za długo nie pozostawały w pozycji skręconej. 
Mam nadzieję, że powyższa notka będzie Wam pomocna i będzie swego rodzaju pomysłem na właściwe przechowywanie rysunków i prac. Być może znacie jeszcze inne sposoby na zabezpieczanie rysunków przed czynnikami zewnętrznymi. Liczę na Wasze opinie na ten temat. Pozdrawiam Was serdecznie :)

środa, 22 lipca 2015

Dziewczynka.


Hej dzisiaj przychodzę do Was z nowym świeżutkim rysunkiem. Miałam ostatnio jakąś wenę twórczą i stąd właśnie pomysł na narysowanie tej oto dziewczynki. Najwięcej czasu zajęło mi narysowanie włosów. Mam nadzieję, że wyszły całkiem spoko. Ocenę całej pracy zostawiam Wam moi Kochani. Liczę na Wasze komentarze. Pozdrawiam :)

sobota, 18 lipca 2015

Szkic a rysunek.

Witajcie moi Kochani dzisiaj post z kategorii "Słowniczek rysownika". Przedstawię Wam różnice między szkicem a rysunkiem. Terminy te są używane zamiennie, często nawet do końca nie wiadomo czy dana praca jest tylko szkicem czy może aż rysunkiem. Przejdę więc do rzeczy i wyjaśnię Wam na czym polega różnica między tymi terminami.

Szkic według Wikipedii jest to wstępna realizacja koncepcji artystycznej: malarskiej, rzeźbiarskiej (bozzetto), literackiej itp. Szkicem można również nazwać swobodnie wykonany rysunek, często o charakterze notatki, służącej później przy opracowaniu jakiegoś dzieła. Wikisłownik natomiast mówi nam, że szkic to rysunek wykonany ołówkiem, delikatny zaczątek obrazu, planu architektonicznego budynku. Podsumuwując szkic to szybki rysunek bez cieniowania lub z cieniowaniem oszczędnym. W szkicu często światłocień zaznacza się za pomocą kreskowania krzyżykowego. Chodzi tutaj głównie o zaznaczenie kształtu, uchwycenie ogólnego wyglądu tego, co chcemy odwzorować czy to z wyobraźni, czy ze zdjęcia, czy natury. Szkice są dobrym sposobem na poćwiczenie rysowania z natury. W sklepach papierniczych lub artystycznych możemy kupić tzw. szkicowniki, czyli bloki lub zeszyty do wykonywania takich spontanicznych prac. Szkice mogą być podstawą do wykonania rysunku.

Rysunek według Wikipedii jest to kompozycja linii wykonana na płaszczyźnie, polegająca na nanoszeniu na powierzchnię walorów wizualnych przy użyciu odpowiednich narzędzi. Słownik Języka Polskiego natomiast mówi nam, że rysunek to to co jest narysowane, zarys lub kształt czegoś, dział sztuk plastycznych, przedstawiający bryłowatość ciał oraz ich położenie w przestrzeni za pomocą linii. 

Rysunek jest zazwyczaj, choć nie zawsze bardziej precyzyjny i realistyczny, posiada więcej detali, światłocień jest w nim lepiej odzwierciedlony. Stworzenie rysunku wymaga więcej czasu i pracy, niż stworzenie szybkiego szkicu. Rysunek jest więc bardziej czasochłonny i pracochłonny (myśląc ekonomicznie). Rysunek może być fotorealistyczny, a szkic może jedynie ocierać się o semirealizm (styl rysowania podobny do realistycznego z tą różnicą, że można zmienić niektóre proporcje np. powiększyć oczy). W myśl zasady: "każdy symbol jest znakiem, ale nie każdy znak jest symbolem" tak samo każdy szkic może być rysunkiem (pod warunkiem jeśli myślimy o rysunku jako o technice), ale nie każdy rysunek może być szkicem.

środa, 15 lipca 2015

Rysowanie a malowanie.

Witam serdecznie w dzisiejszej notce chciałabym Wam przedstawić dwa pojęcia a mianowicie: rysowanie i malowanie. Jakie są różnice między tymi terminami. Generalnie rzecz biorąc są to podstawy w sztuce. Jak wiadomo oba te terminy są powszechnie używane jednak różnią się dość diametralnie chociażby z powodu narzędzi jakich się używa do ich wykonywania. Wszyscy zamiennie stosują te dwa terminy nie zastanawiając się nawet nad ich faktycznym znaczeniem. W Wikipedii istnieje zapis, że w czasach antycznych w Grecji rysowanie, malowanie i pisanie określano jednym słowem - graphein (od nazwy przyrządu rysunkowego). Obecnie są to oddzielne dziedziny.

Rysuje się ołówkami, kredkami, pastelami, cienkopisami, markerami, węglem itd. Wszystkie wymienione są to tzw. "techniki suche". Wszystkie te przybory są "do trzymania" mają końcówki, wkłady, rysiki. Według Słownika Języka Polskiego rysowanie to przedstawianie czegoś na papierze za pomocą ołówka, kredki, opisywanie czegoś obrazowo, plastycznie. Według Wikipedii rysowanie to tworzenie rysunku, szkicu za pomocą ołówka, kredki, węgla, kredy lub innego twardego narzędzia.

Maluje się farbami akrylowymi, olejnymi, akwarelowymi, temperą, gwaszem, tuszem itd. Wszystkie wymienione są to tzw. "techniki mokre" do których potrzebne jest coś do przenoszenia "medium" na kartkę lub płótno. Najczęściej używany jest do tego pędzel. Malowanie jest związane z nakładaniem koloru, wypełnianiem. Według Słownika Języka Polskiego malowanie to pokrywanie czegoś farbą lub lakierem, przedstawianie czegoś na papierze lub płótnie itp. za pomocą rysunku i farb (np. nakładanie farby na jakaś powierzchnię (płótno, papier, tekturę, ścianę), wypełnianie czegoś kolorem), robienie makijażu, opisywanie, przedstawianie czegoś lub kogoś plastycznie, barwnie.

Rysowanie i malowanie czasami idą w parze razem. Może być tak, że można jednocześnie rysować i malować np. kredkami akwarelowymi i ołówkami wodo-rozpuszczalnymi.

czwartek, 11 czerwca 2015

Duże oczy.


Hej tak jak wcześniej obiecałam zamieszczam moją kolejną pracę. Jak widać na załączonym zdjęciu jest to portret dziewczyny z dużymi oczami. Mam nadzieję, że Wam się podoba. Liczę na Wasze komentarze co sądzicie o tym rysunku i w ogóle o moim powrocie do blogowania. Życzę udanego weekendu. Serdecznie Was pozdrawiam :*

sobota, 6 czerwca 2015

Wielki powrót.

Witajcie moi Kochani bardzo dawno mnie tu nie było... ach jak dawno. W sumie to nie mam nic na swoje usprawiedliwienie, może poza brakiem weny na rysunki. Można by powiedzieć, że porzuciłam bloga, przykre :( Jednak wracam może nie z wielką fetą ale z chęcią. Myślę, że dalej będziecie mnie odwiedzać i komentować moje prace jak również przepisy, gdyż zamierzam również je tutaj umieszczać. Niebawem pokażę Wam mój kolejny rysunek ale najpierw muszę go skończyć. Zdradzę tylko, że będzie to portret. Jak wyszedł sami ocenicie. Tak patrze, że krótki ten post niom ale zawsze to coś więcej niż "milczenie". Tymczasem pozdrawiam i życzę ciepłego słoneczka za oknem :)